亿万人民，虔诚礼拜，敬拜慈爱上帝，
啊，越过星空寻找他，上帝就在那天堂上。”
莫雨笙的眼睛都瞪圆了，这……
从十八世纪开始，钢琴制造与演奏上，最大的课题之一，就是如何发出精彩细腻的歌唱般声音。而钢琴能够从一种后起的新乐器逐步上升其地位，也大部分得归功其歌唱性上的成就，让作曲家能写歌唱性的取自给钢琴演奏，迷倒了许多听众。
而要钢琴“歌唱”是不自然的，这必须动用许多手法来制造“歌唱”的假象。延音踏板的发现，将钢琴歌唱的可能性放大……
就莫雨笙所知，将钢琴“歌唱性”发展到极致的是“俄罗斯乐派”。训练到只只独立的手指，能够细腻分辨声部，利用各声部不同的强弱乐句变化和微妙的时间差，“俄罗斯乐派”让钢琴音乐好像可以永不中断，随心所欲地歌唱下去。
这种歌唱性的钢琴风到了浪漫主义后期，被接连出现的几位作曲家给打破了，拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾，还有走得更远、更大胆的巴尔托克和普罗科菲耶夫。
最后一个自由的终曲性--变奏结束了莫爷爷那热烈喜庆的琴声，自由的回旋曲式结构把音乐推向-